Entrevista con Joel Hurtado Portella aka Kadabra.

Nos preparamos para una serie de eventos en Barcelona, Madrid y Buenos Aires que celebran el 40 aniversario del género cyberpunk, con un enfoque especial en la presentación de la revista Binary generada por Joel Hurtado Portella en cuyo primer número hay representación del Frente Sónico Futurista y el festival Cyberpunk.

A Joel lo conocimos con el primer empuje de las redes sociales, cuando él estaba en Argentina y organizaba eventos con el colectivo Vaporcrew95. Luego se trasladó a Madrid y empezó a asistir a nuestros actos en Barcelona. Joel colaboró en la radio del Cyberpunk 2023, estuvo en el rodaje del videoclip de Lo1x para Turbolover durante el ciclo Cuerpxsqueer en TPK (L’H), ha asistido a la Dark Tropical y ha podido vivir en sus cybercarnes el espectáculo filosófico underground de nuestro colectivo hasta formar parte de él gracias a la energía constructiva que nos conecta.

Joel Hurtado Portella AKA Kadabra

FSF¿Qué es para ti el cyberpunk más allá de un subgénero de la ciencia ficción?

Para mí, el cyberpunk es mucho más que un simple subgénero literario…es una expresión artística, que encontré casi por accidente, y que, desde entonces, ha definido todo mi trabajo visual, conceptual y sonoro. Lo veo como el último bastión de la contracultura en una sociedad cada vez más tecnificada. Hoy más que nunca, vivimos en un escenario descrito por autores como William Gibson y Bruce Sterling, donde las distopías futuristas se materializan en nuestro día a día. La inteligencia artificial y las tecnologías avanzadas han dado vida a muchas de esas predicciones, y el cyberpunk sigue siendo una voz crítica y provocadora en este contexto.

FSF¿Cómo eran los eventos cyberpunk que organizabas en Perú y Argentina?

Mis primeros pasos en el mundo del cyberpunk fueron como parte de un colectivo de arte futurista llamado «El Circo Eléctrico». Organizamos eventos en los que cada detalle, desde la indumentaria hasta la escenografía y las proyecciones, se diseñaba para sumergir al público en una experiencia cyberpunk. Realizamos shows en centros culturales, transformando espacios como planetarios en naves espaciales que llegaban con seres de estética cyberpunk. Fue una época emocionante y llena de creatividad, aunque eventualmente muchos miembros del colectivo se dispersaron por Europa, y los eventos se volvieron menos frecuentes. Posteriormente, participé en la creación de Vaporcrew95, un colectivo dedicado al vaporwave, la retrocultura y el glitch art. Organizamos eventos multidisciplinarios en Buenos Aires, donde las expresiones artísticas de todo tipo se entrelazaban en un ambiente de colaboración y experimentación. Recuerdo un evento en particular que duró tres días y cuatro noches, con 22 arcades reunidos y artistas presentándose sin descanso. Fue un torbellino de creatividad y energía que reflejaba la vitalidad de la escena contracultural de la ciudad.

Joel pasándoselo bien en sus eventos cyberpunk

FSF ¿Qué te parece el Cyberpunk del Frente Sónico Futurista Barcelona?

El trabajo del Frente Sónico Futurista en Barcelona es importante. En una ciudad con una rica historia artística y contracultural, el Frente actúa como un faro para las expresiones futuristas y cyberpunk. Su presencia establece un precedente cultural significativo, y su dedicación a la música, el arte y la tecnología emergente ofrece una plataforma vital para los artistas locales y globales. En un entorno donde la cultura mainstream domina, el Frente Sónico Futurista mantiene viva la llama del cyberpunk y la contracultura.

FSF ¿Qué diferencias y parecidos hay entre la cultura underground de Lima, Buenos Aires, Madrid y Barcelona?

Cada ciudad tiene su propia dinámica contracultural. Buenos Aires, por ejemplo, ofrece un terreno fértil para el desarrollo artístico debido a su naturaleza precaria y su falta de restricciones, lo que permite una creatividad desbordante. Barcelona, aunque enfrenta normativas más estrictas y altos costos, sigue siendo un hervidero de arte y cultura gracias a su rica herencia y a su comunidad de artistas resilientes. Madrid, en contraste, ha visto una dilución de su contracultura, con eventos masivos y estilos populares que dominan la escena, dejando poco espacio para expresiones más alternativas. Lima, por otro lado, está en un momento de auge, con nuevos lugares y eventos emergiendo constantemente, aunque aún necesita dar más espacio a estilos y expresiones innovadoras.

Joel también es dj y productor musical

FSF ¿Qué planes tienes para la revista Binary?

Con «Binary», mi objetivo es mantener viva la memoria y la relevancia del cyberpunk en nuestra era contemporánea. Quiero que la revista sirva como un puente entre amantes del género, recordándonos que muchas de las cuestiones que hoy enfrentamos ya fueron denunciadas por el cyberpunk. El futuro de la revista depende de cómo responda el público, pero mi esperanza es que inspire a nuevas generaciones y que pueda haber una segunda edición. Quiero que «Binary» sea un llamado a la acción y una celebración de un estilo que sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y resistencia.

El 40 aniversario del cyberpunk es más que una celebración; es un reconocimiento a un movimiento cultural que ha influido profundamente en nuestra visión del futuro. A través de la revista «Binary» y los eventos en Barcelona, Madrid y Buenos Aires, nos estamos organizando y creando un equipo para la reflexión, la creatividad y la comunidad cyberpunk y futurista. Les invito a todxs a sumergirse en esta experiencia única y a redescubrir el cyberpunk y su legado.

Binary logotipo

A través de las redes del FSF, Vaporcrew95 y Binary iremos informando de este alud de momentos en los que esperamos encontrarnos con vosotrxs.